ENTRETENIMIENTO NOTICIAS 

«Rojo Dalila»: el cíclico retorno de Tellüric

Colombia.- Como el movimiento de placas tectónicas que sacuden la tierra, la música de Tellüric presenta un quiebre en el paisaje musical colombiano al plantear una identidad sonora que renueva las formas de la música experimental, tomando las formas de algunas vertientes del rock para depurarlas y transmitirlas a través de texturas producidas por instrumentos de cuerda, electrónicos y percusión. Conformada por un equipo diverso de actores musicales con experiencia en distintos ámbitos de la industria –que abarcan desde el diseño de audio hasta la participación en reconocidas bandas de la historia musical colombiana–, esta nueva propuesta plantea un sonido poderoso que oscila entre géneros musicales.

A medio camino entre la electrónica y el industrial, pasando por el sludge, el post rock, la música progresiva y el trip hop, Tellüric utiliza una instrumentación inteligente para transmitir una visión propia de la naturaleza, respondiendo a los fenómenos naturales que dan forma a los mitos y que moldean los paisajes en los que la raza humana ha construido su hogar, entre dunas desérticas o bosques de árboles tupidos e inalcanzables. Así, su sonido construye un puente entre lo aural y el mundo natural que los sobrecoge, que se impone para llenarnos de paz o imponer respeto. Con 1, su primer EP, la banda inaugura un tríptico de lanzamientos que complementa su propuesta sonora, una en el que el diálogo con otras disciplinas del arte como el lenguaje audiovisual y el arte digital tienen un espacio para generar una experiencia holística.

“Rojo Dalila” consagra también el interés de la banda por conectar con la feminidad desde diferentes perspectivas. Más allá de la naturaleza como una fuerza femenina, la narrativa visual del videoclip encarnado en la figura de Ugai pone en tensión el equilibrio vital, haciendo énfasis en los ciclos del mundo natural como una fuerza que renace y languidece debido al movimiento de la tierra alrededor del sol. Así, se genera una reflexión visual en torno a giros, físicos y metafóricos, que se traducen en los contrastes y simetrías que la bailarina establece en su danza alrededor de los ciclos estacionales, extendiendo la producción del videoclip durante más de un año. “‘Rojo Dalila’ nos muestra el vivir y abrazar el eterno retorno”, explica la banda. “De como muchas cosas suben hasta cierta altura y luego caen bruscamente para volver a empezar, pero nunca desaparecen, solo se transforman, cambian eternamente”, complementan.

La letra de “Rojo Dalila” es parte de «Cutting the Stone» una obra de la artista bogotana Juliana Canal, quien también colabora con su voz en la canción «Menura», incluida en el primer EP de la banda. En esta danza de oposiciones, el complemento masculino que aporta la banda suma a este juego de espejos invertidos, de visiones, una reflexión de género y sexualidad. “Para el cierre la banda no solo aportó un elemento clave, la fuerza, sino que cerraba el círculo narrativo y conceptual, así que viajé a Bogotá para finalizar el rodaje con tomas de la banda. Esto, al mismo tiempo, funcionó para darle una cara a los músicos de Tellüric”, explica Prieto. Así, se establece un juego de oscuras equivalencias que se complementa también con la fuerza interpretativa de Tellüric, utilizando un sistema de ondas que parte de la introspección primera para alcanzar un grito explosivo al final corte. Sobre la repetición de melodías, la banda construye un ciclo infinito en el que el sonido se transforma y crece.

Sobre Tellüric

Tellüric nace en Bogotá, Colombia en 2017 cuando Guillermo León y Diego Pinzón generan un concepto basado en transmitir fenómenos del planeta tierra, produciendo piezas orgánicas generadas por herramientas acústicas, análogas y digitales. En 2020 junto con la participación de Carlos Cortés y Juan López, la banda entra a estudio para grabar su trabajo debut, el cual está divido en dos EPs con cinco canciones cada uno. “I” (uno), es lanzado el primer semestre de 2021 junto con el video clip del sencillo «Epicentro» y en los siguientes meses estará disponible la continuación de este trabajo titulado “II” (dos).

Tellüric está conformado por: 

Guillermo León: Comunicador y músico. Creador y bajista de Tellüric. Bajista de bandas locales desde finales de los años 90 ́s, entre estas AdLibitum y Revez  con quienes se presentó en los principales escenarios distritales y nacionales. Entre 2007 – 2017 trabajó en diferentes proyectos con músicos de bandas como De2, KoyiKutho, Estados Alterados, Ship, entre otros, actuando en circuitos locales. Actualmente también es bajista de la banda Bogotana Afónica.

Diego Pinzón: Ingeniero de sonido, compositor y diseñador sonoro para videojuegos, amante y experto de los sintetizadores. Ha trabajado para producciones de teatro, cine y televisión y proyectos musicales como productor musical, ingeniero de sonido en vivo e ingeniero de mezcla. Creador de Man On The Living Road, proyecto musical enfocado en el IDM, Post Metal y ambient. En 2017 se une a Tellüric para trabajar en la producción, guitarras y sintetizadores.

Juan López: Dj, músico, productor y diseñador sonoro. Actual artista del rooster de residentes de Tunnel Pereira. Representante de Colombia en los sprints y cumbres musicales latinoamericanas de Musikplatz (por Jägermeister). Fichado por el sello de música Lo-Fi » Inner Ocean Records ‘’. Ha compartido escenario junto a actos nacional e internacionales en 3 grandes festivales: Festival Estéreo Picnic, Sónar Festival, Nuits Sonores y en un gran número de festivales y clubes del país.

Carlos Cortés: Músico con trayectoría en diferentes géneros. Baterista con: Masacre, Kraken, Nathalie Gampert, Afónica, 4am, Chucho Merchán, Patricio Stiglich, Alfonso Espriella, Yurgaki, entre otros. Actualmente trabaja como docente de la facultad de música de la Universidad Distrital en Bogotá.

Comparte